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Archive for the ‘Teatro’ Category

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Being a guest Choreographer for the Mata Hari Opera Production in NY, 2017

Mata Hari (World Premiere)

January 5th-7th, and 11th-14th, at 7 PM and January 8th at 2 PM

at HERE Arts Center, New York City

part of Prototype Festival

Composer: Matt Marks
Librettist/Director: Paul Peers

It has been a journey of exploration and self-analysis being the guest choreographer for Mata Hari Opera production, sharing my creative process, inspiration, and artistic quest.

With the magic of giving shape to an idea, an emotion, or an opinion comes great responsibility. Sharing my work with others provides the ultimate fulfillment, allowing me to broaden my search and crystallize my views on whatever moves me deeply.

Like an artisan, with each choreographic section I refine and explore ideas through movement and examine how to communicate.

This is not the first time that I have choreographed an opera. Previously, I created dances for “Il Pagliacci” by the opera director Guy Ariel Kruh (Paris/France) in Buenos Aires, Argentina in 1998. Later that same year I choreographed “Cavalleria Rusticana”  by Bahia Blanca Symphonic Orchestra under the direction of Eugenia Gallego in Bahia Blanca, Argentina.

I also choreographed the “Notre dame de Paris” musical in Sardegna, Italy in 2003, as well as being guest choreographer for many theater productions, TV programs, and dance companies in Argentina, Italy and USA.

In this article I would like to talk about the relationship between Dance and Music. As a choreographer and maker of metaphoric images and sensations, I understand the power of dance as a language.

How does one balance the meaning of the lyrics in the song when there is powerful movement and visual effects at the same time? Words are specific, movement is subjective.

As an audience member, there is a choice to make with your attention. Imagine someone massaging you when to are eating a piece of steak while smelling roses at the same time.

I remember my choreography teacher Mary Anthony talking about using music without lyrics, because words are your direct intellectual competitor.

What about when the lyrics are in a foreign language for that audience? Alternately, what is the effect if the lyrics and audience speak the same language?

Like husband and wife, music and dance share the same bed but are two different people choosing to live together.

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So how do I negotiate the lyrics and the music in an opera with the movements that Mata Hari evokes in me?

John Martin, in his book Modern Dance, offers some help in his thoughts about some of the relationships between music and dance.

  • Music interpretation: This is a contradictory formula, how can a dancer interpret Bach or Beethoven? The composer expresses himself sufficiently in musical form, not needing a dancing or gestural commentary. The dancer’s intention is to translate his own emotion, his own personal reaction to a determinate music. Another choice is interpreting the content of the music.
  • Transposition: visualize merely its form, translating sound patterns into movement patterns. The most tragic experience was Rite of Spring by Nijinsky, applying eurhythmics from Jacques Dalcroze.  Nijinsky divided the dancers in groups representing the different instruments of the orchestra and attributed a corresponding movement to each note.
  • Contrapuntal background:  placing movement patterns against music patterns. This is a compromise between interpretative and transposition. The music is the background and the movements are a visual counterpoint.
  • Music should merely mark the tempo and phrasing of what a choreographer wants to do using ready-made music or a specially make composition.
  • Mary Wigman, a German dancer, choreographer and notable as the pioneer of expressionist dance, proposed that the solution to this problem was that the music must be created at the same time as the dance, in a mutual collaboration between choreographer and composer.  To respect the specificity of dance, the music must be born from live movements like the dance.

For the Opera Mata Hari, music composed by Matt Marks and directed by Paul Peers, I decide to explore Contrapuntal background, as well as Music interpretation.

Transmitting my ideas as a guest choreographer working with a company for a short period of time is a delicate process. Precision, clarity of ideas, and effective synthesis help new dancers grasp my work and find the focus of their creative and interpretive search.

Working as a guest choreographer allows me to keep an open mind and heart because every company and group has its own particular architecture, ethos, and psychology. My job is to make the creative process accessible, exciting, and rewarding for both parties.

  • To Purchase tickets for Mata Hari  Opera Production CLICK HERE

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El Teatro Municipal de Bahía Blanca, es el lugar donde aprendí a ser profesional. La primera vez que pise sus tablas, fue los 5 años y cada vez que vuelvo a mi querida cuidad muestro mis trabajos coreográficos en su sala. (Ya hace 15 años que deje mi terruño y eche raíces en Nueva York). 

En 1994 funde L’Atelier Centro Creativo de Danza, crecí y me forme allí. Estoy muy orgullosa que mi hermana Pamela asumió la dirección de dicha institución, cuando emigre a los Estados Unidos en 1999.

L’Atelier  cumple 20 años de trabajo ininterrumpido enriqueciendo el nivel artístico y cultural de Bahía Blanca.

20 años incuestionables de esfuerzo, seriedad, conciencia y alto nivel educativo. Nunca pedimos apoyo económico a la Secretaria de Cultura de Bahía Blanca. Nuestra labor es ofrecer un espacio, para que tanto niños como adultos, puedan danzar artísticamente y aprender esta disciplina y expresión de Arte, apuntando al desarrollo perceptivo, físico, estético y creador de la persona.

Con motivo de celebrar nuestro vigésimo aniversario solicitamos el Teatro Municipal, para ofrecer un recorriendo coreográfico de nuestra historia y mostrar nuestro repertorio para las futuras generaciones. También invitamos artistas bahienses que enriquecieron nuestra trayectoria para que participarán del mismo.

Este año, por primera vez, se impuso un concurso/selección de proyectos para obtener una fecha en el Teatro Municipal. Accedimos y aplicamos con nuestro proyecto 7.300 días de Danza NO fuimos seleccionados.

Dicho proceso fue discriminatorio, ya que solamente aplicaron algunas escuelas de danza privadas, (no todas las manifestaciones artísticas deben aplicar, por ejemplo los grupos de teatro, circo y música, así como también otros grupos y escuelas de danza no tienen que aplicar!) Como es esto? La ley no es pareja para todos. Hay acomodos y amiguísimos.

El jurado fue integrado por el director del Ballet del Sur Ricardo Alfonso, un técnico del teatro José Luis Gady, y 4 personas más de la ciudad de Buenos Aires: Carlos Fos, Lorena Di Prinzio, Natalia Barrios y Gastón Avedaño. La mayoría de los jurados era de Buenos Aires, porque? Acaso no tenemos gente calificada en Bahía Blanca que conoce nuestro pequeño ambiente artístico? Porque se gasta dinero convocando a artistas que no conocen lo que sucede en Bahía?

Nosotros pagamos nuestros impuestos para que Bahía Blanca florezca, y porqué no tenemos acceso a un edificio público como el teatro? Si el Teatro Municipal no es accesible, no hay otro espacio adecuado y con las condiciones técnicas necesarias para realizar un festejo de tal envergadura, (aproximadamente 100 personas en el escenario, bailarinas en tutu y con zapatillas de punta y / o bailarinas de flamenco con zapatos). Para la danza, se necesita un piso adecuado y para la parte técnica del diseño de luces y proyecciones fotográficas  y/ o de video, se necesitan las instalaciones adecuadas.

En una reunión en la Secretaria de Cultura este mes, se sugirió a mi hermana Pamela presentar nuestro espectáculo en el coloso de Villa Mitre!!!! La danza pertenece al teatro, no a un salón de deportes!

Si nos niegan el Teatro Municipal donde nos presentarnos? Cabe aclarar que cuando nuestro querido Manu Ginobili vino a visitarnos a la cuidad, a él, sî le ofrecieron el teatro por 2 días para dar una conferencia. Porque no le ofrecen el Centro Cultural Villa Mitre? Ginobili es un deportista.

Mi Bahía Blanca, porque no nos apoyan como embajadores de tu cultura? Acaso L’Atelier como institución no cuenta? En estos 20 años, nunca el municipio nos apoyo económicamente. No solicitamos eso, queremos un espacio adecuado y honorable para presentar nuestra danza. Creo que me lo merezco como embajadora de la danza bahiense en Nueva York. Solo pido un lugar.

Esto me hace pensar que hay dos clases de arte, el oficial y el otro. Porqué los directivos del Teatro Municipal elijen a dedo? Basta de amiguísimos. Son empleados públicos y DEBEN rendir cuenta de su proceder.

Soy educadora, artista, critica de danza y profesora en universidades en Nueva York. Soy bahiense y por ello, es mi obligación dar a saber a la comunidad de los manejos injustos y de la mala administración de NUESTRO teatro.

Los alumnos de L’Atelier, como residentes de Bahía Blanca, tienen derecho como lo hice yo, de aprender a ser profesionales de la danza. Tienen derecho a crecer como bailarines y artistas en el primer coliseo.

La ley es para todos y para todas, no queremos un arte elitista y excluyente. Queremos que la familia participe, aprenda y experimente el arte de la danza en el Teatro Municipal.

El arte necesita más público y un público que valore la importancia del arte y de la cultura. Este proceder contradice la misión del Teatro Municipal.

Convoco a Ud. a exigir UN TEATRO PARA TODOS.

Como digo en mi libro Revelando Movimiento y Emoción, publicado en Nueva York en Marzo del 2013: “La enseñanza es consciente. La educación no es un “qué me importa”.

“El arte es, o debería ser para mejorar la condición humana.”

Yo crecí en el teatro y por eso voy al teatro. Amo al teatro y a la danza.

Mi responsabilidad civil, es ayudar al crecimiento educativo y cultural de Bahía Blanca.

Hechos:

– Nos negaron el Teatro Municipal para celebrar nuestro 20 aniversario.

-Nos tratan como ignorantes.

-Discriminan a las escuelas de danza privadas.

-No ofrecen soluciones.

– Los puestos políticos van y vienen, los artistas quedan.

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Acerca de Anabella Lenzu: http://www.AnabellaLenzu.com

Acerca L’Atelier: http://www.anabellalenzu.com/latelier-espanol/

Para seguir el Blog de Pamela Lenzu y L’ Atelier: http://pamelalenzu.wordpress.com

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